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Thierry Mugler

• “我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如做梦一般。”

说到鬼才设计师，人们可能会想到英国的

Alexander McQueen、John Galliono，

法国的老顽童Jean-Paul Gaultier以及比利时的Maison Martin Margiela，他们纷纷用离经叛道的才华，
向世人展示了众多惊艳时代的作品。

而在崇尚浪漫优雅的法国，还有一位高调、飞扬跋扈、嚣张到骨子里的鬼才设计师，他，就是Thierry Mugler。只要你看过他的作品，
你就一定会为他的才华赞叹不已。

或许你可能对这个名字不太了解，但你一定对他的作品有所耳闻——

比如今年Met Gala卡戴珊的那一身水滴装，

就是出自Thierry Mugler之手。

每次卡戴珊穿Thierry Mugler的服装出现在镜头前，都能瞬间让周围的一切黯然失色。

Cardi B出席今年格莱美红毯的华服，
出自Thierry Mugler 1995年的高定系列，为了观众无法忽视的 “亮点” 。

Cardi B by Thierry Mugler

Thierry Mugler Couture 1995 

他还为Beyonce的《Bow Down, I Been On》MV做了一系列的造型，奢华至极，气场全开。

《Sweet Dreams》MV里，一身黄金战甲震慑全场。

Beyonce曾表示当自己在展览中看到Thierry Mugler的作品时，就迷恋上了他的设计，于是邀请他为自己2009年的全球巡演做造型及舞美总监。

Gaga早年的热曲《Telephone》里
一系列大胆前卫的造型，也是由Thierry Mugler亲自操刀的。

以及《Paparazzi》MV中的前卫造型

David Bowie也曾是Thierry Mugler的忠实粉丝

Vogue曾评价他的服装是纯粹的魔法，而Thierry Mugler说他只想做自己：“我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如做梦一般。”

Thierry Mugler的每一件时装都宛如艺术品，相比老佛爷Karl Lagerfeld喜欢用夸张的秀场布置、已经作死的Dolce & Gabbana请各国的顶级流量博取关注，当年的Thierry Mugler秀场却朴实无华，但时装依然惊艳四座。最让世人有此深刻体会的，莫过于1997年的高定秀场。

他把日常生活中的昆虫转变为精美的时装，每一件衣服穿在模特身上，像是被赋予了生命般鲜活。

模特们化身为时尚前卫的蚂蚁女郎，紧跟着秀场音乐步伐一致地走出来和大家Say hello。

每个模特都代入到了角色当中，
势要做最亮眼的主角。

或是闪现着珠光宝气的昆虫女郎，贵气逼人，华美无比。

但整个系列最惊艳的作品，还属那对珍稀羽翼蝴蝶翅膀。

待昆虫女郎们下场后，
一波暗黑queen开始登场，
化着精致妩媚的妆容，
走着摇曳的猫步，男人们都甘心成为她们的裙下之臣。

1978年的未来主义风格秀场上，模特又化身成铠甲异客，惊艳全场。

灵感原型就是空山基的性感机器人，就问你帅不帅！

Thierry Mugler舞台上的女主角总是新鲜而永恒的，他们可以是精灵、昆虫，亦或女巫、科学怪人或超级明星，这些神秘的生灵在一个幻想的斑斓时空里移动，神奇而美妙。

毫无疑问，Thierry Mugler是90年代的时装大师，
是时装的造梦者，更是毋庸置疑的Camp之王。你可以在他的秀场上看到梦幻的复古时装童话，也能看到充满未来感的前卫造型，显现出惊世骇俗的先锋思想，他就像一个矛盾又鬼马的双子座，不断给世人以惊喜。

然而就是这样一位鬼才，
却不像McQueen、John Galliono那样有着光鲜的求学履历，出生于法国斯特拉斯堡一个小资家庭的Thierry Mugler，爸爸是一名医生，妈妈是当地有名的交际花，还有个关系一般的哥哥，他的童年可以用孤独形容，经常逃课到处游荡，后来就干脆不上学了。

不过和一般孩子只会玩耍不同的是，Thierry Mugler都是在城中到处跑，为自己撰写剧本和做戏服寻找灵感。除此之外，内心狂热的他还对舞蹈有着强烈的兴趣，
尤其是那些带有强烈异域风情的热舞，舞者们身穿的斑斓炫目的服饰，对他今后的设计产生了很大影响。

到了12岁，Thierry Mugler决心要当一名职业舞者，两年后他加入了莱茵歌剧院的芭蕾舞团，年纪轻轻的他在舞蹈与艺术上有很高的造诣，于是他还被斯特拉斯堡装饰艺术学院破格录取，学习舞台美术设计。

在舞台上磨炼了六年，从戏服、化妆到灯光布置，Thierry Mugler做的是如鱼得水，这些经历也为他日后的设计灵感打下了深厚的基础，所以我们也能从他后来的作品中看到人体线条的美感和戏剧的张力。

小城市自然是容不下他的野心，
于是他开始寻求更大的发展空间，Thierry Mugler在19岁来到了巴黎，时常出没于当地的一些同志酒吧，
也在一些文人聚集的地方售卖自己的时装画，但他最聪明的地方，在于他几乎都是自己设计衣服，
然后每天穿上街给自己带货，由于款式新颖，品位独特，一来二去就吸引到时尚人士的关注。

很快，他结交到了Dior资深的高级裁缝Azzedine AlaÏa，在Azzedine的帮助下，Thierry Mugler很快打入到巴黎的时尚圈，他凭借自身的才华和努力，于1973年推出了首个成衣系列Café de Paris，大胆的配色，前卫的裁剪版型，Thierry Mugler轰动了整个时装圈。

但真正让Thierry Mugler爆红的推手，
还属当时火遍全球的“变色龙”David Bowie。他首先是在《boys keep swinging》的MV里，女装男穿Thierry Mugle人鱼系列的连衣裙出镜，竟毫无违和感，且妖娆得过分。

之后在SNL进行演出的时候，David Bowie让自己和两个伴唱都穿上Thierry Mugler表演，性感一点也不输女人。

到了80年代，才30出头的Thierry Mugler已经成为享誉国际的设计天才，法国高级时装联合会向他抛出了橄榄枝，1992年他开始打造自己的高定时装系列。Thierry Mugler说：“我设计时装，只因我想探寻更多从未存在的东西。我需要去构筑起属于自己的世界。” 

邪魅、戏剧化、科幻性、未来感，一直都是他擅长的游戏，看完他90年代的设计手稿，你会被他的惊人才华深深折服。

你会惊叹他对极致女人味的把控

会惊叹他对戏剧张力的独特诠释

会惊叹他对艺术的感知力

会惊叹他对未来的奇异妙想

会惊叹他对帽子配饰追求的极致美感

在Thierry Mugler的世界里，有法式优雅的礼服、鬼魅性感的舞娘、充满未知的外星来客，以及时刻准备战斗的女战士，她们皆构筑起了Thierry Mugler时装的天方夜谭。

Thierry Mugler的绝美华服，从想象到工艺都达到了登峰造极的地步，现如今他的许多作品都被各大服装博物馆珍藏，无论是在艺术还是实验领域，Thierry Mugler的创造力，都不可否认地推动了时装史的发展。

但令人惋惜的是，2003年Thierry Mugler决定退出时装界，并在Numero的专访中说道：

“主要是因为，时装在70、80和90年代的时候是一种令人难以置信的艺术手段，但在2000年之后，艺术创作开始渐渐被市场营销和商业模式所扼杀，它不再是原来那样的了。”

“我想说，我一直都认为时尚是非常有用和令人兴奋的，但这也总会有个限度。20年来，由于没有足够的筹备时间，我不得不拒绝掉很多项目，这让我十分难过。比如说，在洛杉矶参与一个视频的拍摄，你必须在三周之内交出作品。”

“这一切都太快了。”