马蒂斯(Matisse)、夏卡尔(Chagall)、苏拉吉(Soulages)、本扎肯(Benzaken)、雷斯(Raysse)……这些艺术家以何种方式进行彩绘玻璃创作?

© Christophe Deschanel — 塞尔科教堂一片彩绘玻璃绘制
当代创作有许多隐患,其中之一就是试图在玻璃上寻找某种属于画布的均匀不透光性,倾向于忽视透明的玻璃载体,而非交替运用不透光性、光线变彩和透明度制造出视觉冲击,但这根本就是彩绘玻璃的精粹所在。面对双面的透明载体有可能令人不知所措。因此产生的可能会是如十九世纪那种像镶饰板感觉的作品,变成窗上挂了一幅艺术家的画作,而不是附属建筑的彩绘玻璃艺术。附属这个用语已被人遗忘了,然而这正是彩绘玻璃艺术的精髓。让我感兴趣的是光线。没有建筑物,就没有彩绘玻璃,而由于建筑方面的限制,我们创造了明亮的空间。缺少了彩绘玻璃和建筑物之间的对话,就丧失了某种意义。